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（中央社記者 林巧璉 高雄3日電）為培育在地影視人才，高雄市青年局攜手溺斃巨人有限公司，推動「看不見電影實驗室」系列課程，結合影像創作實務與產業交流，打造青年進入影視產業的培力基地。
青年局今天發布新聞稿表示，溺斃巨人有限公司獲「補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫」支持，青年局為協助有志投入影像及新媒體領域的青年提前接軌產業現場，成立「看不見電影實驗室」，地點設於左營區建業新村。
高雄市青年局長林楷軒說，高雄擁獨特港灣景觀與深厚文化底蘊，是影視創作重要場域，透過「補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫」，結合民間專業團隊資源，讓青年不僅能在課堂學習，更能實際參與創作現場、累積實作經驗與產業人脈，提升未來就業競爭力。
青年局表示，「溺斃巨人」創辦人、導演孫介珩曾以「聽海湧」榮獲第60屆金鐘獎戲劇類節目導演獎。團隊規劃系列課程並藉由工作坊、讀書會、放映座談及影像產業交流等形式，帶領青年認識影像製作流程與創作現場。
孫介珩表示，影像創作涉及故事開發、拍攝製作、剪輯後製、聲音設計等多元分工，今年課程規劃「影視產業實務培力」、「電影文本討論」及「影視議題探索」3大主軸，內容涵蓋AI影像應用、電影分析與產業議題等，協助學員理解影像作品背後的協作機制與產業生態。
青年局指出，「補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫」鼓勵學校、企業及民間團體提出人才培育方案，每案最高補助計畫總經費70%、補助上限新臺幣80萬元，未來將持續串聯在地影視與文化資源，建構更完整人才培育生態系。（編輯：陳仁華）1150703
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高雄青年局攜手金鐘導演 推電影實驗室培育影視人才 | 地方 | 中央社 CNA
說明事件的人事時地物與核心背景
高雄市青年局為培育在地影視人才，攜手溺斃巨人有限公司推動「看不見電影實驗室」系列課程，將影像創作實務、產業交流與青年職涯培力結合，作為青年進入影視產業前的學習與實作平臺。此計畫地點設於左營區建業新村，並獲青年局「補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫」支持，目的在協助有志投入影像與新媒體領域的青年，更早接觸產業現場，累積創作經驗與人脈資源。
這項合作也反映高雄近年將影視與文化資源視為青年職涯發展的一環。青年局長林楷軒指出，高雄具備港灣景觀與文化底蘊，是影視創作的重要場域；透過公部門補助與民間專業團隊合作，青年不只在課堂中理解產業，也能透過工作坊、讀書會、放映座談與產業交流等形式，接觸影像製作流程與創作現場。對地方政府而言，這類培力計畫不僅是單次課程安排，也是在串聯在地影視、文化與青年就業資源。
「看不見電影實驗室」由溺斃巨人團隊規劃推動，其創辦人、導演孫介珩曾以「聽海湧」獲第60屆金鐘獎戲劇類節目導演獎。孫介珩表示，影像創作涵蓋故事開發、拍攝製作、剪輯後製與聲音設計等多元分工；今年課程以「影視產業實務培力」、「電影文本討論」及「影視議題探索」為三大主軸，內容包含AI影像應用、電影分析與產業議題，協助學員理解作品背後的協作機制與產業生態。
高雄市青年局的立場，是把影視人才培育放在青年職涯發展與城市文化資源串聯的脈絡中推進。青年局指出，高雄具備港灣景觀與文化底蘊，本身就是影視創作的重要場域；透過「補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫」，可引入民間專業團隊，讓有志投入影像與新媒體領域的青年，不只停留在課堂學習，也能接觸創作現場、累積實作經驗與產業人脈。從政策工具來看，該計畫鼓勵學校、企業與民間團體提出人才培育方案，每案最高補助計畫總經費70%，補助上限為新臺幣80萬元，顯示市府希望以經費支持降低培訓與產業連結的門檻。
民間團隊方面，「溺斃巨人」創辦人、導演孫介珩以「聽海湧」獲第60屆金鐘獎戲劇類節目導演獎，其參與使課程具備實務導向與產業經驗基礎。孫介珩指出，影像創作涵蓋故事開發、拍攝製作、剪輯後製、聲音設計等多元分工，因此「看不見電影實驗室」規劃「影視產業實務培力」、「電影文本討論」及「影視議題探索」三大主軸，並納入AI影像應用、電影分析與產業議題等內容。這些安排反映影視培育已不只是技術訓練，也包含對協作流程、文本理解與產業生態的認識。整體而言，青年局提供製度與資源支持，專業團隊則補上創作現場經驗，雙方共同回應在地影視人才養成與就業接軌的需求。
高雄市青年局與溺斃巨人有限公司合作推動「看不見電影實驗室」，對在地青年影視培力具有直接影響。課程不只停留在影像概念介紹，而是透過工作坊、讀書會、放映座談與產業交流等形式，讓有志投入影像及新媒體領域的青年接觸故事開發、拍攝製作、剪輯後製、聲音設計等實務分工。這種安排有助於降低青年進入影視產業的門檻，也讓學員能更早理解創作現場的協作節奏與產業需求，累積未來求職或參與製作時所需的基礎能力與人脈連結。
從城市發展角度來看，這項計畫也延伸了高雄作為影視創作場域的能量。原文指出，高雄具備港灣景觀與文化底蘊，若能透過民間專業團隊與公部門補助機制串聯在地資源，將有助於把城市特色轉化為人才培育與創作實作的場景。尤其課程納入 AI 影像應用、電影分析與產業議題等內容，反映影視工作已逐漸需要結合新技術與跨領域理解。對青年而言，這不只是學習拍片技巧，也是在認識影像產業如何運作；對高雄而言，則是透過人才養成、文化資源與產業交流的累積，逐步建立更完整的在地影視生態系。
高雄青年局推動「看不見電影實驗室」，不只是單一課程補助，更反映地方政府試圖把影視人才培育從校園、講座，往實作現場與產業網絡延伸。原文提到課程結合工作坊、讀書會、放映座談與產業交流，代表培力重點不僅在技術教學，也包含理解影像作品如何從故事開發、拍攝製作到後製分工完成。對有志進入影視及新媒體領域的青年而言，這類安排有助於提早認識產業運作節奏，降低從學習端進入職場端的落差。
值得觀察的是，高雄近年以港灣景觀與文化底蘊作為影視創作場域的優勢，而青年局此次選擇結合民間團隊，將課程設於左營區建業新村，也使人才培育與在地空間、文化資源產生連結。當課程內容納入 AI 影像應用、電影文本討論與影視議題探索，顯示影像教育已不只培養拍攝或剪輯能力，也必須回應新技術對創作流程、工作分工與產業生態的影響。未來若能持續串聯在地創作者、製作團隊與青年學員，這類計畫有機會累積成較完整的人才培育路徑，而非一次性的活動成果。
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高雄青年局攜手金鐘導演 推電影實驗室培育影視人才 | 地方 | 中央社 CNA
分析影響、風險與後續觀察方向
高雄市青年局與溺斃巨人有限公司合作推出「看不見電影實驗室」，表面上是一則地方影視人才培育新聞，實際上觸及的是地方政府如何把文化資源、青年職涯與影像產業串接起來的政策命題。新聞中可以看到幾個明確訊號：課程不只停留在一般講座，而是規劃工作坊、讀書會、放映座談與產業交流；內容也涵蓋影視產業實務、電影文本討論、影視議題探索，以及 AI 影像應用。這表示青年局試圖把「學習影像」從單純技術訓練，推進到理解創作流程、分工機制與產業現場的綜合培力。
但問題也正出在這裡。影視人才培育並不是開設課程就能自然形成產業入口，尤其影像產業高度依賴作品履歷、現場經驗、人脈網絡與後續案源。新聞中提到高雄具有港灣景觀與文化底蘊，也強調讓青年累積實作經驗與產業人脈，這些方向合理且必要；然而，真正的檢驗點在於課程結束後，學員是否能持續進入製作現場、參與實際專案，或與在地影視資源形成長期合作。若缺少後續銜接，這類計畫容易停留在一次性培訓與活動成果展示，難以轉化為穩定的職涯起點。
此外，AI 影像應用被納入課程，也反映影視教育正在面對新的生產工具與創作倫理。對青年而言，AI 可能降低前期發想、視覺測試或後製輔助的門檻；但對產業而言，真正需要的仍是敘事能力、團隊協作、現場判斷與對作品責任的理解。因此，這項計畫的價值不只在於教會青年使用新工具，而在於是否能讓他們理解工具如何嵌入完整製作流程。換言之，「看不見電影實驗室」最值得觀察的，不是課程名稱的新鮮感，而是它能否把地方補助、專業導演團隊與青年職涯需求，轉化成可持續的影視人才養成路徑。
高雄青年局推動「看不見電影實驗室」，關鍵不只在於開設影視課程，而是把青年職涯培力、地方文化資源與民間創作團隊串接在同一個場域。新聞中提到，課程地點設於左營區建業新村，這使人才培育不只是抽象的教室訓練，也與高雄既有的城市紋理、眷村文化與影像拍攝場景產生連結。對有志投入影像及新媒體領域的青年而言，能否及早理解產業現場的分工與節奏，往往比單純學會技術更重要；從故事開發、拍攝製作、剪輯後製到聲音設計，每一環都需要協作，也需要對作品定位、製作條件與市場環境有基本判斷。
這項計畫值得觀察之處，在於它採取「公部門補助、民間團隊執行、青年參與實作」的模式。青年局透過補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫提供資源，溺斃巨人有限公司則以工作坊、讀書會、放映座談與產業交流等形式，補上傳統課程較難涵蓋的現場經驗。尤其創辦人孫介珩剛以「聽海湧」獲得金鐘獎戲劇類節目導演獎，對學員而言，這代表課程不只是入門導覽，也可能接觸到實際創作者面對文本、製作與團隊協調時的思考方式。
不過，地方影視人才培育的成效，仍取決於後續是否能形成持續性的路徑。短期課程可以降低青年接觸產業的門檻，但要真正提升就業競爭力，仍需要更多創作實作、作品發表、業界媒合與跨部門合作。新聞提到課程涵蓋 AI 影像應用、電影分析與產業議題，顯示培訓內容已意識到影像產業正在快速變動。若高雄能持續串聯在地影視與文化資源，讓青年從學習、試作到進入案場有更清楚的銜接，這類計畫纔有機會從單次培力活動，逐步成為地方影視生態的一部分。
這項電影實驗室的風險，首先在於「培力」與「就業」之間可能被過度連結。原文指出課程結合工作坊、讀書會、放映座談與產業交流，並涵蓋影視產業實務、電影文本討論、影視議題探索等主軸，這些安排有助於青年理解創作流程與產業生態，但影視產業本身高度仰賴專案機會、人脈網絡、作品累積與市場景氣，並非完成課程後就能穩定進入職場。若政策溝通過度強調提升就業競爭力，而未清楚說明產業進入門檻與職涯不確定性，可能讓參與者對培訓成效產生過高期待。
其次，公部門補助民間團隊辦理人才培育，必須面對資源分配與成效衡量的挑戰。新聞提到此案來自青年局「補助創業育成機構及青年職涯發展活動計畫」支持，每案有補助比例與上限，代表公共資源投入需要能被檢驗。影像創作培訓的成果不一定能立即量化，短期可能呈現在課程參與、作品練習或交流活動，長期纔可能反映在就業、接案、創作能量與在地產業連結。若缺乏後續追蹤機制，外界將難以判斷補助是否真正擴大青年機會，或只是形成一次性的活動成果展示。
再者，課程納入 AI 影像應用雖符合產業趨勢，但也帶來教學定位與倫理風險。AI 工具可降低部分製作門檻，協助前期發想、視覺測試或後製流程，但若課程只停留在工具操作，可能削弱對敘事、田調、協作與著作權意識的訓練。影視人才培育的核心仍應是創作者判斷力與團隊分工能力，而不是把新技術視為速成捷徑。尤其青年初入產業，若未同步理解素材來源、授權邊界與創作責任，未來在作品發表或商業合作時可能遭遇爭議。
最後，地點設於左營區建業新村，並以高雄港灣景觀與文化底蘊作為創作場域優勢，這有助於形成地方特色，但也需避免地方文化被簡化成影像素材。若培訓能引導學員深入理解在地社羣與歷史脈絡，將有助於提升作品厚度；反之，若只是把城市景觀當作拍攝背景，政策所期待的在地影視生態系就可能流於表面。
高雄市青年局與民間影像團隊合作推動「看不見電影實驗室」，對有志進入影視與新媒體領域的青年而言，關鍵不只在於課程是否多元，而在於能否把學習轉化為可被產業辨識的作品、經驗與人脈。後續執行上，建議主辦單位應清楚設計學員從入門、實作到成果發表的路徑，讓工作坊、讀書會、放映座談與產業交流不只是單次活動，而能彼此銜接。例如，影視產業實務培力可對應實際分工與職務理解，電影文本討論可深化敘事與美學判斷，影視議題探索則可引導學員理解創作與社會、技術、產業變動之間的關係。若課程提到 AI 影像應用，也應兼顧工具能力、著作權、倫理與工作流程改變，避免只停留在新技術展示。
對市府而言，這類補助型培育計畫的重點，應放在長期生態系是否形成，而不只是年度活動是否辦完。高雄具備港灣景觀、文化底蘊與影視拍攝場域優勢，但人才培育能否留下來，仍取決於青年是否有持續參與創作現場的機會，以及是否能與製作公司、導演、編劇、攝影、剪輯、聲音等不同專業建立連結。因此，後續可觀察幾個面向：學員是否產出具體影像作品或企劃；課程是否提供產業人士回饋；活動結束後是否仍有實習、協作或作品放映管道；以及民間團隊與公部門合作是否能穩定延續。若這些環節能逐步建立，該計畫就不只是青年職涯活動，而可能成為高雄影視人才養成與在地文化內容生產的重要節點。