新聞內容
保留原始重點，已自動清理來源污染字串
（中央社記者 戴雅真 東京2日專電）文化部駐日本代表處臺灣文化中心主辦的「剪花・綻放－臺灣剪紙藝術在馬祖」特展今天開幕。藝術家陳治旭除了展出融合傳統與當代美學的創作，也特別準備手工紀念別針贈送來賓，希望透過藝術交流傳遞臺日兩地相互扶持的情誼。
臺灣文化中心首次以臺灣離島文化與離島藝術家為主題開展，駐日副代表周學佑出席開幕式致詞表示，馬祖擁有獨特自然景觀與深厚人文底蘊，「剪花」更是當地世代相傳的重要民間藝術。過去馬祖女性透過剪花寄託對家庭幸福與平安健康的祝福，使這項技藝深深融入地方生活文化之中。
他表示，本次展覽除展出珍貴的傳統剪花作品，也呈現當代藝術家以馬祖自然風貌與歷史文化為靈感的創新創作。日本同樣擁有豐富的切繪藝術與和紙文化，期待透過「紙」這項共同文化媒介，促進臺日民眾對彼此文化的理解與交流，進一步深化臺日友誼。
這次展覽獲連江縣政府支持，開幕式上，連江縣長王忠銘及現年94歲的馬祖剪花傳承者陳英梅特別錄製影片跨海祝賀。
王忠銘表示，馬祖剪花與當地歲時節慶、婚嫁禮俗及信仰文化緊密相連，是馬祖重要文化資產，很高興看到新一代藝術家持續投入傳承與創新，也誠摯邀請日本朋友未來親自造訪馬祖，感受離島聚落文化、戰地景觀與海島風情。
策展人洪榆橙表示，她多年來持續關注馬祖文化，也曾參與馬祖國際藝術島策展工作，希望透過此次展覽，讓日本觀眾認識馬祖剪花所蘊含的地方文化、美學精神與生活智慧。
陳治旭分享，他23歲回到馬祖後，意外發現家鄉仍保存著傳統剪花藝術，深受感動，從此投入研究與創作至今近30年。一路走來，許多馬祖阿婆都是他的老師，其中剪花藝師陳銀銀更將自己出嫁時的嫁妝之一、陪伴數十年的剪紙剪刀送給他，讓他深刻感受到文化傳承的珍貴意義。
陳治旭表示，自己一直很喜歡日本民藝文化，尤其日本各地設有民藝館，持續保存與推廣地方工藝，令他印象深刻，也讓他萌生將家鄉馬祖民間藝術介紹給日本民眾的想法。此次能帶著馬祖剪花傳承者的作品與自己的創作來到東京展出，完成多年來的心願，讓他感到格外開心。
他指出，本次展覽除了展出馬祖傳統剪花作品，也呈現自己為展覽創作的新作品，希望透過傳統與當代藝術的對話，讓更多日本民眾認識馬祖剪花背後的文化故事與生活智慧。
陳治旭特別設計象徵臺日交流的紀念別針作為開幕禮物。別針以他創作的「臺日」組合字為概念，上方融入梅花與臺灣島意象代表臺灣，下方則以櫻花融入「日」字象徵日本；材料結合日本赤松木薄片與臺灣厚卡紙、鳳梨纖維紙，全以純手工製作，「赤松木很薄，靠著厚卡紙、鳳梨纖維紙支持，正象徵著臺日互相幫助、互相依存的情誼。」
開幕當天並舉辦剪花體驗活動，由陳治旭親自帶領來賓體驗剪花創作。
臺灣文化中心主任曾鈐龍表示，這是臺灣文化中心設立實體據點以來，首次以臺灣離島文化為主題策劃展覽。馬祖獨特的歷史背景、聚落文化與民間藝術，展現臺灣離島文化豐富多元的樣貌，希望透過展覽讓更多日本民眾認識臺灣離島文化魅力，也鼓勵大家未來親自走訪臺灣各地，感受不同地方的人文特色。
本次展覽由「日青創藝」策劃，展出陳治旭融合空間裝置與現代美學的創新作品，同時集結劉英嬌、邱蓮嬌、劉嫩妹、李賽金、陳銀銀、陳梳金、陳賽嬌、林春蓮及陳英梅等9位馬祖剪花傳承者多年保存的傳統剪花作品，透過傳統與當代並置對話的形式，呈現馬祖剪花獨特的文化脈絡與藝術轉化，即日起至7月17日在東京臺灣文化中心展出。（編輯：陳慧萍）1150602
選擇與事實站在一起，您的每一份贊助，都是守護新聞自由的力量
下載中央社「一手新聞」APP，即時掌握最新消息
本網站之文字、圖片及影音，非經授權，不得轉載、公開播送或公開傳輸及利用。
AI成像（由 AI 生成：僅供參考）
圖片為 AI 生成示意，輔助理解新聞情境，點擊可開新視窗放大
「剪花・綻放」東京開展 馬祖傳統工藝展現離島文化 | 國際 | 中央社 CNA
說明事件的人事時地物與核心背景
文化部駐日本代表處臺灣文化中心主辦「剪花・綻放－臺灣剪紙藝術在馬祖」特展，於東京臺灣文化中心開幕。這是臺灣文化中心設立實體據點以來，首次以臺灣離島文化與離島藝術家為主題策劃展覽。本次展覽由日青創藝策劃，獲連江縣政府支持，展出藝術家陳治旭融合空間裝置與現代美學的新作品，也集結劉英嬌、邱蓮嬌、劉嫩妹、李賽金、陳銀銀、陳梳金、陳賽嬌、林春蓮及陳英梅等九位馬祖剪花傳承者保存多年的傳統剪花作品。展覽即日起至七月十七日在東京展出，並於開幕當天安排剪花體驗活動，由陳治旭親自帶領來賓認識剪花創作。
馬祖剪花是當地世代相傳的重要民間藝術，與歲時節慶、婚嫁禮俗及信仰文化緊密相連。過去馬祖女性常以剪花寄託對家庭幸福、平安健康與生活祝福的期待，使這項技藝不只是裝飾藝術，也承載地方生活記憶與社羣情感。駐日副代表周學佑在開幕式指出，馬祖擁有獨特自然景觀與深厚人文底蘊，本次展覽除呈現珍貴傳統作品，也展出當代藝術家以馬祖自然風貌與歷史文化為靈感的創作；日本同樣擁有切繪藝術與和紙文化，因此雙方可透過「紙」這項共同媒介深化文化交流。
連江縣長王忠銘與現年九十四歲的馬祖剪花傳承者陳英梅特別錄製影片跨海祝賀。王忠銘表示，馬祖剪花是重要文化資產，也很高興看到新一代藝術家持續投入傳承與創新，並邀請日本朋友未來親自造訪馬祖，感受離島聚落文化、戰地景觀與海島風情。策展人洪榆橙表示，她多年關注馬祖文化，也曾參與馬祖國際藝術島策展工作，希望讓日本觀眾理解剪花背後的地方文化、美學精神與生活智慧。臺灣文化中心主任曾鈐龍則說，馬祖獨特歷史背景、聚落文化與民間藝術，呈現臺灣離島文化豐富多元的樣貌。
陳治旭分享，他二十三歲回到馬祖後，意外發現家鄉仍保存傳統剪花藝術，因此深受感動並投入研究與創作近三十年。一路走來，許多馬祖阿婆都是他的老師，其中剪花藝師陳銀銀更將自己出嫁時的嫁妝之一、陪伴數十年的剪紙剪刀送給他，讓他深刻體會文化傳承的珍貴。陳治旭也表示，他一直喜歡日本民藝文化，尤其日本各地設有民藝館並長期保存地方工藝，這讓他萌生把馬祖民間藝術介紹給日本民眾的想法。本次能帶著傳承者作品與自己的創作到東京展出，對他而言是完成多年心願。
展覽不只陳列傳統剪花，也把地方工藝放進當代藝術脈絡。陳治旭特別設計象徵臺日交流的手工紀念別針，以「臺日」組合字為概念，上方融入梅花與臺灣島意象，下方以櫻花融入「日」字，材料結合日本赤松木薄片、臺灣厚卡紙與鳳梨纖維紙。他說，赤松木很薄，必須靠厚卡紙與鳳梨纖維紙支撐，正象徵臺日互相幫助、互相依存的情誼。這個細節讓展覽從作品展示延伸到材料與設計語言，也讓觀眾更容易理解文化交流不是抽象口號，而是可以透過手工、紙材與圖像被具體感受。
這場展覽的意義不只在於展示作品，更在於把離島文化放進國際交流現場。馬祖長期具有特殊歷史背景、聚落文化、戰地景觀與海島生活記憶，剪花則是其中最具生活感的工藝之一。後續可觀察這類展覽是否能帶動更多日本民眾認識馬祖，並促成離島工藝、地方觀光與文化保存的長期連結。若展覽結束後能留下作品紀錄、傳承者訪談、數位典藏與後續工作坊，這次東京展就不只是短期曝光，而可能成為馬祖文化向外擴散的重要起點。
這次展覽同時具有文化保存與國際介紹的雙重功能。對日本觀眾而言，馬祖剪花提供了一個認識臺灣離島文化的入口；對馬祖而言，作品能在東京被看見，也代表地方技藝不只停留在在地記憶，而能進入更大的文化對話。尤其展覽結合傳統傳承者作品與當代藝術家創作，讓觀眾可以同時看到技藝來源、生活脈絡與現代轉化。未來若能延伸為教育教材、工作坊或數位典藏，將有助於讓剪花從一次展覽變成長期文化資產。
想追同一條產業線？看高收益新聞專題
本站把半導體、台股、關稅、房市交通與補助政策整理成可連續閱讀的專題頁，方便快速追蹤脈絡。
如果這則新聞影響你的產業，把它變成每週情報
我們把每日新聞整理成半導體、台股政策、房市交通、補助保險等產業訊號，提供企業試閱報告與合作洽詢。
「剪花・綻放」東京開展 馬祖傳統工藝展現離島文化 | 國際 | 中央社 CNA
分析影響、風險與後續觀察方向
「剪花・綻放」在東京開展，表面上是一場傳統工藝展，實際上是臺灣離島文化走向國際的重要案例。長期以來，臺灣對外文化展示常以臺北、流行文化、科技形象或大型表演為主，離島文化較少成為主角。這次臺灣文化中心首次以離島文化與離島藝術家為題，等於把馬祖從邊陲位置推到文化外交的前臺。馬祖剪花不只是漂亮的紙藝，它承載婚嫁、節慶、信仰、家庭祝福與女性生活經驗；當這些作品被帶到東京，觀眾看到的不只是圖案，而是一座島嶼如何把日常生活轉化為美學記憶。
這次展覽值得注意的是，它沒有把傳統剪花當成靜態標本，而是讓傳承者作品與陳治旭的當代創作並置。這樣的策展方式相當重要，因為傳統工藝若只被放進玻璃櫃，很容易被視為懷舊物件；但若能與現代美學、空間裝置和跨國交流連結，就有機會重新進入當代生活。陳治旭二十三歲回到馬祖後投入剪花近三十年，這段經歷本身就是傳承轉化的縮影。他從阿婆們身上學習技藝，也把地方工藝帶到國際場域，這比單純複製傳統更有生命力。
展覽選在日本，也有特殊意義。日本有切繪、和紙與民藝館文化，對紙藝與地方工藝並不陌生；馬祖剪花透過「紙」這個共同媒介進入日本觀眾視野，比硬性推銷地方特色更自然。陳治旭設計的紀念別針，使用日本赤松木薄片、臺灣厚卡紙與鳳梨纖維紙，並以梅花、臺灣島、櫻花與「日」字組成象徵，傳達互相支持、互相依存的意象。這種細節讓文化交流不只是口號，而是落在材料、手工與圖像語言之中。
不過，海外展覽成功不等於傳承問題已經解決。馬祖剪花的傳承者年齡偏高，作品與技藝背後的口述歷史、使用情境與地方記憶，都需要更系統性的保存。如果展覽結束後，只留下短暫新聞與少量照片，文化保存的效果就會有限。另一個風險是觀光化：當地方工藝被包裝成對外展示亮點時，容易變成只供外人觀看的「異國風情」，反而削弱它在本地生活中的真實脈絡。文化推廣若只追求曝光，不回到社區、傳習、教育與創作者支持，終究難以長久。
這次展覽也提醒我們，離島文化不應只被當成臺灣文化的附屬註腳。馬祖有自己的地理條件、歷史記憶、語言與民俗脈絡，剪花作品之所以珍貴，正是因為它從地方生活長出來，而不是為了展覽才被製造出來。當中央文化機構把馬祖作為策展主題，最重要的是保留地方主體性，讓在地傳承者、地方政府、策展人與藝術家共同發聲，而不是由外部單方面詮釋。這也是文化外交能否真正成熟的關鍵：它不只是把臺灣帶出去，更要把臺灣內部的多元樣貌誠實呈現出去。
未來可觀察三件事。第一，這次東京展是否能建立數位典藏、口述訪談與作品資料庫，讓九位傳承者的作品不只在展期中被看見，也能成為研究與教育資源。第二，文化部、連江縣政府與臺灣文化中心是否能延伸後續合作，例如巡迴展、工作坊、臺日紙藝交流或馬祖在地傳習計畫。第三，馬祖本地是否能因這次展覽獲得更多文化保存資源，而不是隻有海外展示成果。真正好的文化外交，應該讓外國觀眾認識臺灣，也讓本地社羣更有力量守住自己的文化。這場展覽已經開了一個漂亮的頭，接下來考驗的是能否把一次性的綻放，轉化為長期的傳承與交流。
從政策角度看，這類展覽也可作為臺灣文化治理的測試。政府若要推動地方文化國際化，不能只在海外辦展，也要回頭補強在地保存：例如協助高齡傳承者留下影像紀錄、建立作品資料庫、讓年輕世代有學習管道，並讓地方社區參與策展與詮釋。否則，國際曝光越高，反而可能讓文化被抽離原本生活脈絡，變成被觀看的符號。
另一個值得觀察的面向，是馬祖剪花與日本民藝文化之間能否建立真正互惠的交流。日本民藝館與地方工藝保存制度相對成熟，若臺灣能從中學習保存、展示、教育與商品化之間的平衡，對馬祖剪花乃至其他離島工藝都有幫助。反過來，馬祖剪花也能讓日本觀眾看到臺灣島嶼文化的多樣性。好的文化交流不應只追求單次掌聲，而應創造後續合作、研究、教育與創作的循環。
這次展覽的下一個關鍵，是如何把海外能見度轉回本地文化保存。馬祖剪花若要長期延續，不能只靠少數藝術家與高齡傳承者的熱情，也需要穩定的制度支持。政府可優先做三件事：第一，替傳承者建立作品、工具、技法與生命故事的完整紀錄；第二，把剪花納入馬祖在地教育與社區活動，讓下一代不只在展場看見它，也能在生活中接觸它；第三，建立合理的展售、授權與工作坊機制，讓創作者能從文化傳承中取得尊嚴與收入。若這些配套不足，海外展覽再成功，也可能只是短暫亮點。
同時，這次展覽也提供臺灣重新理解「地方文化」的機會。離島文化不是邊緣文化，而是臺灣多元性的重要部分。馬祖的戰地記憶、聚落景觀、海島生活與剪花工藝，都能讓外界看見一個不同於都會敘事的臺灣。當臺灣走向國際時，真正有辨識度的往往不是單一標準答案，而是這些地方差異所累積出的文化厚度。因此，「剪花・綻放」最值得肯定之處，是它讓一項細緻、柔軟、由生活長出的工藝，成為臺日交流的主角。接下來若能持續推動典藏、教育、巡迴與在地傳習，這場展覽才會從一次性的文化活動，變成馬祖文化長期綻放的起點。