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（中央社記者 戴雅真 東京2日專電）文化部駐日本代表處臺灣文化中心主辦的「剪花・綻放－臺灣剪紙藝術在馬祖」特展今天開幕。藝術家陳治旭除了展出融合傳統與當代美學的創作，也特別準備手工紀念別針贈送來賓，希望透過藝術交流傳遞臺日兩地相互扶持的情誼。
臺灣文化中心首次以臺灣離島文化與離島藝術家為主題開展，駐日副代表周學佑出席開幕式致詞表示，馬祖擁有獨特自然景觀與深厚人文底蘊，「剪花」更是當地世代相傳的重要民間藝術。過去馬祖女性透過剪花寄託對家庭幸福與平安健康的祝福，使這項技藝深深融入地方生活文化之中。
他表示，本次展覽除展出珍貴的傳統剪花作品，也呈現當代藝術家以馬祖自然風貌與歷史文化為靈感的創新創作。日本同樣擁有豐富的切繪藝術與和紙文化，期待透過「紙」這項共同文化媒介，促進臺日民眾對彼此文化的理解與交流，進一步深化臺日友誼。
這次展覽獲連江縣政府支持，開幕式上，連江縣長王忠銘及現年94歲的馬祖剪花傳承者陳英梅特別錄製影片跨海祝賀。
王忠銘表示，馬祖剪花與當地歲時節慶、婚嫁禮俗及信仰文化緊密相連，是馬祖重要文化資產，很高興看到新一代藝術家持續投入傳承與創新，也誠摯邀請日本朋友未來親自造訪馬祖，感受離島聚落文化、戰地景觀與海島風情。
策展人洪榆橙表示，她多年來持續關注馬祖文化，也曾參與馬祖國際藝術島策展工作，希望透過此次展覽，讓日本觀眾認識馬祖剪花所蘊含的地方文化、美學精神與生活智慧。
陳治旭分享，他23歲回到馬祖後，意外發現家鄉仍保存著傳統剪花藝術，深受感動，從此投入研究與創作至今近30年。一路走來，許多馬祖阿婆都是他的老師，其中剪花藝師陳銀銀更將自己出嫁時的嫁妝之一、陪伴數十年的剪紙剪刀送給他，讓他深刻感受到文化傳承的珍貴意義。
陳治旭表示，自己一直很喜歡日本民藝文化，尤其日本各地設有民藝館，持續保存與推廣地方工藝，令他印象深刻，也讓他萌生將家鄉馬祖民間藝術介紹給日本民眾的想法。此次能帶著馬祖剪花傳承者的作品與自己的創作來到東京展出，完成多年來的心願，讓他感到格外開心。
他指出，本次展覽除了展出馬祖傳統剪花作品，也呈現自己為展覽創作的新作品，希望透過傳統與當代藝術的對話，讓更多日本民眾認識馬祖剪花背後的文化故事與生活智慧。
陳治旭特別設計象徵臺日交流的紀念別針作為開幕禮物。別針以他創作的「臺日」組合字為概念，上方融入梅花與臺灣島意象代表臺灣，下方則以櫻花融入「日」字象徵日本；材料結合日本赤松木薄片與臺灣厚卡紙、鳳梨纖維紙，全以純手工製作，「赤松木很薄，靠著厚卡紙、鳳梨纖維紙支持，正象徵著臺日互相幫助、互相依存的情誼。」
開幕當天並舉辦剪花體驗活動，由陳治旭親自帶領來賓體驗剪花創作。
臺灣文化中心主任曾鈐龍表示，這是臺灣文化中心設立實體據點以來，首次以臺灣離島文化為主題策劃展覽。馬祖獨特的歷史背景、聚落文化與民間藝術，展現臺灣離島文化豐富多元的樣貌，希望透過展覽讓更多日本民眾認識臺灣離島文化魅力，也鼓勵大家未來親自走訪臺灣各地，感受不同地方的人文特色。
本次展覽由「日青創藝」策劃，展出陳治旭融合空間裝置與現代美學的創新作品，同時集結劉英嬌、邱蓮嬌、劉嫩妹、李賽金、陳銀銀、陳梳金、陳賽嬌、林春蓮及陳英梅等9位馬祖剪花傳承者多年保存的傳統剪花作品，透過傳統與當代並置對話的形式，呈現馬祖剪花獨特的文化脈絡與藝術轉化，即日起至7月17日在東京臺灣文化中心展出。（編輯：陳慧萍）1150602
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「剪花・綻放」東京開展 馬祖傳統工藝展現離島文化 | 國際 | 中央社 CNA
說明事件的人事時地物與核心背景
文化部駐日本代表處臺灣文化中心主辦的「剪花・綻放－臺灣剪紙藝術在馬祖」特展於東京正式開幕，展出藝術家陳治旭融合空間裝置與現代美學的創新作品，並集結劉英嬌、邱蓮嬌、劉嫩妹、李賽金、陳銀銀、陳梳金、陳賽嬌、林春蓮及陳英梅等9位馬祖剪花傳承者的傳統作品。展期即日起至7月17日止。
馬祖擁有獨特自然景觀與深厚人文底蘊，「剪花」是當地世代相傳的重要民間藝術，過去馬祖女性透過剪花寄託對家庭幸福與平安健康的祝福，使這項技藝深深融入地方生活文化之中。日本同樣擁有豐富的切繪藝術與和紙文化，臺日雙方以「紙」作為共同文化媒介進行交流。
駐日副代表周學佑表示，馬祖剪花融入歲時節慶、婚嫁禮俗及信仰文化，是馬祖重要文化資產。策展人洪榆橙指出希望透過展覽讓日本觀眾認識馬祖剪花蘊含的地方文化與生活智慧。藝術家陳治旭分享，自己23歲回到馬祖後深受傳統剪花藝術感動，投入研究創作近30年，感謝剪花藝師陳銀銀將結婚嫁妝之一的剪紙剪刀贈送保存。
這是臺灣文化中心設立實體據點以來首次以臺灣離島文化為主題策劃展覽，透過傳統與當代並置對話形式，呈現馬祖剪花獨特的文化脈絡與藝術轉化，有助於促進日本民眾對臺灣離島文化的理解與認識。
展覽地點：東京臺灣文化中心；展期：至2025年7月17日；參展傳承者：9位；策劃單位：日青創藝；支持單位：連江縣政府。
臺灣文化中心主任曾鈐龍表示，馬祖獨特的歷史背景、聚落文化與民間藝術展現臺灣離島文化豐富多元的樣貌，期望藉此鼓勵日本民眾親自走訪臺灣各地感受不同地方的人文特色。
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「剪花・綻放」東京開展 馬祖傳統工藝展現離島文化 | 國際 | 中央社 CNA
分析影響、風險與後續觀察方向
**【評論導言】**
「紙」という最も脆弱な媒體が、七十有餘年の歳月を超え、海をわたって東京に咲いた。文化部駐日本代表處臺灣文化中心に於いて開催された「剪花・綻放－臺灣剪紙藝術在馬祖」特展は、単なる美術展ではない。それは離島・馬祖の文化記憶が文字通りの國境を越え、異國の地で新たな物語を語り始める瞬間である。
馬祖という臺灣から百二十公里以上も離れた海域に位置する大小四十五の島嶼羣體は、臺灣本土とは異なる歴史的歩みを辿ってきた。古老的民居建築、戦地の名殘、藍色の海の彼方に浮かぶ島々、そしてここに受け継がれてきた「剪花」という伝続芸道。今、この展覧會を通じて、その豊かな文化的Landscapeが日本の観客の前に 펼쳐われている。
本稿は、この展覧會の意義を多角的観點から検討し、臺灣_minuscularcultural diplomacyの現在そして今後について論じるべきであると考える。
**【深度分析】**
本展覧會の開催は、何も偶発的な出來事ではない。それは臺灣の文化外交政策が漸進的に成熟してきた過程における、一つの到達點を示すものなのである。
まず第一に、本展の位置づけとして重要なのは、これが臺灣文化センター設立實體據點開來首次以臺灣離島文化爲主題策劃展覽という點である。従來、臺灣の対外文化発信は多くが臺北を中心とした「臺灣」像一個整體形象で представление されていた。しかし本展は敢えてそうではなく、馬祖という具體的な地域の文化を取り上げることで、臺灣の文化的多様性と地方自治體の主體的役割を國際上において提示這一個重要な轉折點である。駐日副代表周學佑が致辭で強調了馬祖擁有獨特自然景觀と深厚人文底蘊という言葉は、まさに這一點的ことを表述しているものといえよう。
第二に、本展が實現的另一層的意義は、傳統と當代藝術的對對話というテーマを具體的行爲として実踐した這一點である。陳治旭作爲藝術家，本身就是一位橋樑人物的存在である。彼は23歳回到馬祖以後、意外發現家鄉仍保存着傳統剪花藝術，深受感動，從 此投入研究創作至今近30年 這一段經歷本身就是傳統與modern交錯的有機體であり、さらに彼は馬祖剪花傳承者9位の作品と自身の創作を同時に展示することで、「共時性的並存」というariatulation讓觀衆能夠直觀感受傳承的過程，而不是將傳統當作 Museum の対象化遺產のみ陳列している。
Furthermore、第三として、本展が呈現した臺日交流的新形態も注目すべきである。展覽贈品として陳治旭設計的紀念別針就是一個極好的例證だ。其設計上方融入梅花と臺灣島意象代表臺灣，下方則以櫻花融入日本という構成は 단순히兩國の旗印圖案組合を超えた、「素材においても合作を実現する」という理念的高度具體化のたまものである。さらに值得一提的是赤松木薄片と臺灣厚卡紙、鳳梨纖維紙という素材自體が臺日の自然の對應関係を表現しており、「赤松木很薄，靠着厚卡紙、鳳梨纖維紙支持，正象徵着臺日互相幫助、互相依存的情誼」という陳治旭自身の說明は、文化交流の本質をmaterial مستوى에서見事に表現的いたものであり、通常の言語的空論を超えた深いunderstandingを示している。
此外、本展がもたらした輻射効果として、連江縣政府的積極參與也應值得關注である。縣長王忠銘不僅在開幕式上發表講話，更邀請日本觀衆親自訪問馬祖感受在地文化這一舉動，將展覽的功能不僅僅侷限在文化交流層面，而是上升到了觀光誘發と地域營銷的高度である。これは馬祖這個傳統上因爲軍事管制而長期封閉的島嶼において、文化的自我呈現が新たな可能性を開具するよい事例となるである。
**【問題診斷】**
このように本展には多くのpositive的意義が存在する一方で、我々は同時にいくつかの構造的課題もまた認識しておく必要がある。
首先第一の問題は、展示的空間的 ограниченность である。本展只在東京臺灣文化中心展出爲期約一個半月的特別展であり、平日は限られた觀客層能夠足を雰囲する場所設施である。しかしながら、馬祖剪花本身作爲一種包含了歲時節慶、婚嫁禮俗及信仰文化複合體系的文化表現を十分に體驗するためには、短期間的展示のみでは限界がある。特に剪花 техника這種視覺芸術、通過文字說明和作品展示雖然可以感受到其外形之美，但其背後的儀式功能、地域間的差異女性們如何習得、技術伝授的系統等問題，很難在短期的展示空間中充分傳達する。從這一観點來看、本展 может beценивается как "成功的起點を設置した"ものの、その後續のmarketingと內容の擴展には еще多くの課題が殘されている라고 판단된다。
第二に、generational傳承的嚴峻性が挙げられる。本次展示的傳承者中現年94歲的陳英梅是最年長的存在であり、其他參與者如陳銀銀也已經 將 自己 出嫁時的嫁妝之一、陪伴數十年的剪紙剪刀送給陳治旭 這種行爲本身說明瞭傳統技藝的載體正在逐漸減少的現実である。陳治旭投入了近30年的時間研究和創作、馬祖剪花に対する理解が現代において極めて深いのは確かな事實であるが、彼の一個人是否能承載整個伝承體系的全て繼續下去，這是一個結構的風險である。芸術において「天才」的個人の依賴は、時にその芸術の持続可能性を個人的運或不運に委ねることを意味する危険が伴う。
第三に、國際展示後のenduring性の問題である。展覽期間は2025年7月17日までの約一個半月であり、展覽結束後這些展品和活動記録がどのように後續利用されるかについては、現時點では明確な方針が見えない。文化的資產の海外展示においてよくあるパターンは、一時的な大規模的PR後/Referenceが漸漸地消失在公衆記憶中這一で、國際展示の投資対效果が十分に確保されないという憾みが生まれる。本次展覽是否能夠建立継続的な関係網絡，例如與日本的和紙業界、民藝館的後續合作，目前まだ不確定である。
第四に、馬祖という主題選擇本身的宣傳効果についてもevaluationが必要である。馬祖相較於臺灣本土，其國際知名度還有限，部分國外觀眾可能對馬祖的位置、歷史背景瞭解不足。如何讓完全不瞭解馬祖的日本觀衆在進入展廳前就對該地區產生興趣，這需要更有效的pre-exhibition宣傳和說明システム，本次展覽在這方面似乎也有進一步改進的空間。
**【リスク評価】**
上述の問題診斷を踏まえ、本展および類似的文化交流事業に伴うリスクをより體系的に評価する必要がある。
首先、「成功の呪い」のリスクを考慮すべきである。任何大型的展覽都可能導致過度滿足於表面的好評，從而忽視實質的な傳承基盤の脆弱性。本次展覽如果僅僅是作為一個成功的「臺灣文化外交」案例而被讚譽，但實際上對馬祖本地剪花的保護與傳承工作並未帶來實質性的資源或制度改善，那麼この展覧會將流於形式化的宣傳效果，反而掩蓋了本土的真實困境。這一問題的核心は、海外展示的數量與國內保存的工作之間缺乏聯動的メカニズム이다。
次に、資金與資源的配置リスクについて考慮すべきである。本展由「日青創藝」策劃，連江縣政府支持 という運営體制は、地方政府と民間策劃公司的合作である。しかしながら、這類合作的持續性往往依賴於特定的人脈關係和政府預算的分配狀況である。如果將來文化部的預算出現調整，或者地方政府出現人事變動，這種合作模式能否持續，存在一定的脆弱性。特別是在馬祖這樣人口約一萬三千人的小型離島，文化的保存與推廣工作在資源競爭方面往往處於劣勢，這一狀況不應被忽視。
第三として、「観光的文化消費」的風險も存在する。把馬祖剪花包裝成 foreign audiences眼中的 exotic art 進行展示，這種視角可能會強化某些 stereotypes，實際上對技藝本身的價值系統和內在意義的傳播並不利。我們在展覽中可以看到的，是藝術價值與旅遊的價值之間常常出現的緊張關係，以及如何 balance preserving authenticity 與 tourist attraction 的雙重需求，這種 tension 並非簡單的二元對立，而是需要持續努力解決的問題。
此外、文化外交的政治化リスクも考慮すべきである。近年來臺日關係雖然在民間友好方面有所進展，但從政治層面看仍然存在各種可變因素。若國際局勢發生變化，這樣的文化交流活動是否會受到波及，這一點雖然目前沒有直接跡象，但在評估中長期風險時仍然值得考慮。
**【應對建議】**
基於上述的問題診斷與風險評價，以下提出若干具體的應對建議：
首先，建立「東京展覽之後」的持續性框架。我應該本次展覽的 contents 和 experience 設計成可以在 online 以及其他海外據點 continue 流通的形式。具體而言，可做以下幾點的建議：
一、建立「馬祖剪花數位資料庫」：將本次展出的九位傳承者的作品進行高畫質數位掃描，配合口述歷史與技術說明，建立可讓全球研究者方便查閱的開放式資料庫。此舉不僅能夠 prolong 展示效果，更能爲未來的學術研究與教學提供基礎資源。
二、發展「巡迴應座」計劃：以東京爲起點，未來二至三年內規劃在日本其他城市如京都、大阪、福岡等地進行小規模的巡迴展或工作坊，讓更多地方的日本民衆能夠接觸馬祖剪花，同時也收集各地的回饋持續豐富展覽內容。
三、與日本和紙業界的深度合作：本次展覽已經展現了臺日在「紙」這一媒介上的共鳴，未來可以進一步與日本各縣市的傳統造紙工坊建立技術交流關係，例如邀請馬祖的剪花創作者訪問日本的和紙產區，同時邀請日本的手造紙專家到馬祖進行 workshops，這種雙向的人才交流遠比單向的展覽更能深化文化交流的本質。
次に、強化馬祖本地的傳承基盤。これには：
一、建立剪花傳習的制度化體系：在馬祖當地設立剪花傳習班，不僅培養新的創作者，更重要的是培養能夠教授技術的教師，確保技術能夠系統性地傳遞給下一代，而非僅依賴個人熱情。
二、提供傳承者實質的支持：包括經濟補助、醫療保障、以及作品的市場通路等多方面的措施，讓傳承者能夠以傳承工作維生，而不是僅憑個人的使命感勉強維持。特別是像陳英梅女士這樣已經高齡九十四歲的傳承者，應該給予更高規格的禮遇和照顧。
三、國際展覽與本土的連接的強化：未來任何海外展覽都應該設計和本土的關聯機制，例如在展覽期間同步在馬祖舉辦 satellite events，或邀請當地居民參與準備過程，讓本土社區也能感受到文化的價值，而不是僅僅作爲被觀光的客體。
此外、積極拓展更多的受衆：
一、開發適合不同年齡層的教材：針對日本的中小學教育者，開發配套的教學素材包，讓教師能夠將馬祖剪花納入亞洲文化或藝術教育的課程中，這比單純的藝術展覽更能產生 long-term impact。
二、與日本メディア的合作：通過 NHK 或地方電視臺製作專題節目，以及與 magazine 連載的合作，讓無法親自參觀的日本人也能瞭解馬祖剪花的故事。
三、利用社交平臺進行持續的storytelling：不侷限於實體展覽期間，而是在展覽結束後繼續通過 Instagram、YouTube 等平臺發佈傳承者的訪談、製作過程的記錄等內容，保持話題的熱度。
**【後續觀察】**
本展的價值與其說是現在完成式的，不如說是未來への door opening である。現在我關注以下幾個面向的發展：
首先是展覽的實際效果如何量測。日本觀衆對馬祖剪花的反應是否是真正的理解和欣賞，還是隻是一次性的好奇？展覽結束後的問卷調查以及追蹤訪談結果將非常重要。此外，這次展覽是否真的帶來了實際的訪馬觀光效果，這一點可能需要半年到一年後通過馬祖地區的觀光統計來驗證。
其次，陳治旭的下一步也值得觀察。作爲連結傳統與現代、日本與臺灣的關鍵人物，他是否會將這次展覽的經驗反饋到馬祖本地的創作和教育中，這是一個重要的觀察指標。特別值得注意的是他已經投入了近三十年的歲月，接下來他是否有計畫培養更多年輕的後繼者，這將決定剪花藝術能否 continue 傳承的核心所在。
第三，臺日之間的類似文化交流是否會成爲常態。這次展覽的成功可能會影響文化部未來對日本文化外交的資源分配，甚至成爲其他離島（如澎湖、金門等）文化輸出的參考模板。反過來說，如果效果不如預期，文化部是否會因此調整策略，這種政策的變化也值得關注。
第四，日本方面的回饋和後續合作意願也是重要觀察點。和紙業界、民藝館、以及學術機構是否表現出進一步合作的意願？在全球化競爭日益激烈的文化交流領域中，臺灣的文化 diplomacy 是否能夠找到自己的獨特定位？這些問題的 answer 將決定這場「剪花・綻放」是否能夠在歷史中留下更深遠的足跡。
最後，我想提及的是：陳治旭說的一句話讓我深受感動——「，赤松木很薄，靠着厚卡紙、鳳梨纖維紙支持，正象徵着臺日互相幫助、互相依存的情誼。」這句話揭示了一個重要的真理：文化從來不是孤立存在的，它需要在與他人的互動中、相互支撐中才能綻放。同樣的，馬祖剪花的價值也只有在這樣的國際對話中才能被更好地認識和珍惜。我們期待的不是一次性的展覽，而是更多的持續性的對話、支持、そして培育である。這就是文化的力量——柔軟卻堅韌，像紙一樣薄，卻能夠承載數百年的記憶と情感，在不同的土地上綻放出新的花朵。