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▲《九境－由象入神．萬境歸心》集結9位臺灣當代藝術名家，展出近百件水墨、油畫、書法、版畫及雕塑作品。（圖／記者遊瓊華翻攝）
記者遊瓊華／臺中報導
一場集結臺灣當代藝術重量級創作者的藝術盛宴，《九境－由象入神．萬境歸心》聯展自即日起在佛光緣美術館臺中館展出，匯聚倪朝龍、吳炫三、鍾有輝、謝棟樑、黃才松、程代勒、梁永斐、許文融及林榮森等9位藝術名家，展出近百件作品，以跨越半世紀以上的創作能量，勾勒出臺灣當代藝術多元而深厚的人文風景。
進入展場，映入眼簾的是截然不同的藝術語彙。有人以濃烈奔放的色彩描繪生命力，有人運用蒼勁筆墨書寫山川意境，也有藝術家透過雕塑、陶藝與版畫，將土地、人文與歲月凝鍊成作品。不同媒材彼此交會，卻共同回應自然、生態、文化與生命課題，讓觀眾在一場展覽中，看見臺灣當代藝術豐富而多元的樣貌。
此次展覽以「由象入神．萬境歸心」為策展主軸，9位藝術家年齡橫跨60歲至90歲，皆長年深耕藝術創作、美術教育及文化推廣，每件作品都承載數十年創作歷程與人生體悟。從寫實到抽象、從書法到油畫、從版畫到雕塑，不僅展現各自鮮明的藝術風格，也呈現不同世代對生命與自然的深刻詮釋。
▲展覽橫跨水墨、雕塑、油畫等多元媒材，每件作品皆蘊藏藝術家數十年創作淬鍊與生命體悟。（圖／記者遊瓊華翻攝）
展覽中特別可見倪朝龍融合敦煌文化元素的水印木刻版畫，將傳統技法結合現代視覺語言；旅法藝術家吳炫三則以充滿原始生命力的色彩與人物意象，展現跨文化創作能量；梁永斐擅長以山水、水墨建構東方美學意境。
許文融則融合書法、水墨與文人精神，展現濃厚文化底蘊；程代勒的陶藝創作以溫潤質感訴說土地情感。黃才松、鍾有輝、謝棟樑及林榮森也分別透過油畫、版畫、書法等不同形式，描繪自然景觀、人文關懷與生命哲思，讓整場展覽宛如九段不同人生旅程，在同一空間交織對話。
策展人朱英凱表示，《九境》並非單純將作品集中展出，而是依循觀展動線規劃五大展區，希望引導觀眾從欣賞作品開始，逐步走向內心觀照，在不同媒材與藝術語言中，感受藝術家生命歷程所累積的情感厚度。另一位策展人倪玉珊指出，九位藝術家將人生閱歷化為色彩、線條與造境，希望觀眾放慢腳步，在欣賞作品之餘，也能獲得心靈沉澱，感受文化傳承與美學所帶來的力量。
開幕式中也充滿藝文傳承意義。倪朝龍捐贈〈敦煌再巡〉系列水印木刻版畫6件，程代勒捐贈陶作〈金色大地〉，林榮森則捐贈隸書對聯〈各勉日新志，共證歲寒心〉作為館藏，由佛光山中區總住持暨佛光緣美術館臺中館館長覺居法師代表受贈，為展覽增添文化典藏價值。
佛光緣美術館總館長暨佛陀紀念館館長如常法師表示，星雲大師創辦佛光緣美術館，就是希望提供藝術家展演舞臺，透過文化藝術淨化人心。《九境》不僅展現藝術家的創作高度，也讓觀眾在欣賞作品的同時，感受藝術所帶來的心靈力量。佛光緣美術館臺中館將持續打造中部重要的人文藝術平臺。展覽將展至11月29日，邀請民眾在近百件作品中細細品味臺灣當代藝術的多元樣貌。
▲多位藝術家於開幕式捐贈版畫、陶藝及書法作品典藏，為佛光緣美術館增添珍貴藝術收藏。（圖／記者遊瓊華翻攝）
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九位藝術大師同堂！《九境》一展看盡臺灣當代藝術風華 | ETtoday地方新聞 | ETtoday新聞雲
說明事件的人事時地物與核心背景
《九境－由象入神．萬境歸心》聯展即日起於佛光緣美術館臺中館展出，集結倪朝龍、吳炫三、鍾有輝、謝棟樑、黃才松、程代勒、梁永斐、許文融及林榮森等九位臺灣當代藝術名家，展出近百件水墨、油畫、書法、版畫、雕塑與陶藝作品。參展藝術家年齡橫跨六十歲至九十歲，長期投入藝術創作、美術教育與文化推廣，作品累積半世紀以上的創作能量，也呈現臺灣當代藝術在不同世代、媒材與美學路徑中的發展面貌。
此次展覽以「由象入神．萬境歸心」為策展主軸，並依觀展動線規劃五大展區，意在引導觀眾從作品欣賞進入更深層的內在觀照。展場中可見藝術家以奔放色彩、蒼勁筆墨、雕塑造形、陶藝質地與版畫語彙回應自然、生態、文化、土地與生命課題；例如倪朝龍以融合敦煌文化元素的水印木刻版畫連結傳統與現代，吳炫三透過充滿原始生命力的色彩與人物意象展現跨文化經驗，梁永斐、許文融與程代勒則分別從山水水墨、書法文人精神與陶藝土地情感切入。展覽同時透過開幕捐贈作品作為館藏，增添文化典藏意義，並延續佛光緣美術館以藝術展演推動人文交流的定位。
策展團隊將《九境－由象入神．萬境歸心》定位為一場由作品通往內在觀照的展覽，而非單純的名家作品集合。策展人朱英凱指出，展覽依觀展動線規劃五大展區，希望觀眾從欣賞近百件作品出發，在水墨、油畫、書法、版畫、雕塑與陶藝等媒材之間，逐步感受藝術家長年累積的情感厚度。策展人倪玉珊則強調，九位藝術家把人生閱歷轉化為色彩、線條與造境，期待觀眾放慢腳步，在觀看中獲得心靈沉澱，也看見文化傳承與美學力量。
從參展陣容來看，九位藝術家年齡橫跨60歲至90歲，創作時間累積逾半世紀，作品數量近百件，呈現臺灣當代藝術跨世代、跨媒材的樣貌。倪朝龍以融合敦煌文化元素的水印木刻版畫連結傳統與現代視覺；吳炫三以色彩與人物意象展現跨文化經驗；梁永斐、許文融、程代勒等人則分別透過水墨、書法與陶藝回應土地、人文與生命議題。佛光緣美術館方面也將展覽視為推動藝文平臺的重要實踐，如常法師表示，美術館承接星雲大師以文化藝術淨化人心的理念，期望讓觀眾在藝術中感受心靈力量。開幕式中，多位藝術家捐贈版畫、陶藝與書法作品作為館藏，也使展覽從短期展出延伸出文化典藏意義。
《九境》集結九位臺灣當代藝術名家，展出近百件跨媒材作品，對地方藝文生態的影響不只在於增加一檔展覽，而是把不同世代、不同創作路徑的藝術能量集中呈現。展覽涵蓋水墨、油畫、書法、版畫、雕塑與陶藝，讓觀眾能在同一空間比較臺灣當代藝術如何從傳統筆墨、民間土地經驗、跨文化視野與生命哲思中發展出多元面貌。對臺中而言，佛光緣美術館臺中館藉此強化中部藝文平臺角色，也讓地方觀眾不必遠赴其他城市，就能接觸具代表性的藝術家作品與策展脈絡。
此展以「由象入神．萬境歸心」為主軸，並透過五大展區安排觀展動線，影響層面也延伸到藝術教育與公共文化參與。九位藝術家年齡橫跨六十至九十歲，長年投入創作、美術教育與文化推廣，其作品呈現的不只是形式技法，更包含人生閱歷、自然觀照與文化傳承。策展人希望觀眾從觀看作品走向內在沉澱，這使展覽具有美感教育與心靈陪伴的功能。開幕式中藝術家捐贈版畫、陶作與書法作品作為館藏，也提升展覽的典藏意義，讓此次聯展不只是短期活動，而可能成為美術館累積在地文化資產、延續藝術記憶的重要節點。
《九境－由象入神．萬境歸心》之所以值得關注，不只在於九位藝術家同場展出近百件作品，更在於它把臺灣當代藝術長時間累積的多元路徑，放進同一個觀看現場。從水墨、油畫、書法、版畫到雕塑、陶藝，展覽呈現的不是單一風格或流派，而是不同世代創作者面對自然、土地、文化與生命經驗時，各自發展出的表現方法。這也讓觀眾能從媒材差異中，看見臺灣藝術如何在傳統與現代、在地與跨文化之間持續轉化。
原文中特別提到，九位藝術家年齡橫跨60歲至90歲，且長年投入創作、美術教育與文化推廣，這使展覽帶有回顧與傳承的意味。倪朝龍的水印木刻版畫連結敦煌文化與現代視覺語言，吳炫三以強烈色彩展現跨文化生命力，梁永斐、許文融則分別透過山水、水墨、書法與文人精神延伸東方美學。這些作品被安排在五大展區之中，顯示策展並非只是陳列名家作品，而是試圖建立一條由外在觀賞走向內在沉澱的觀看路徑。
此外，開幕式中的作品捐贈也讓展覽超越短期展演，延伸到典藏與公共文化資產的層面。藝術家將作品交由美術館收藏，意味著創作成果不只屬於個人，也進入未來可被保存、研究與再次觀看的公共場域。對中部觀眾而言，佛光緣美術館臺中館若能持續累積此類展覽與館藏，將有助於強化地方藝文平臺的角色，讓臺灣當代藝術不只在都會核心被討論，也能在更多生活場域中被親近與理解。
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九位藝術大師同堂！《九境》一展看盡臺灣當代藝術風華 | ETtoday地方新聞 | ETtoday新聞雲
分析影響、風險與後續觀察方向
《九境－由象入神．萬境歸心》之所以值得被放在「臺灣當代藝術風華」的脈絡中觀看，不只因為它集合了九位資深藝術家、近百件作品，也不只是媒材橫跨水墨、油畫、書法、版畫、雕塑與陶藝；更關鍵的是，這場展覽試圖把半世紀以上的創作經驗、教育累積與文化推廣，壓縮在同一條觀展動線裡。新聞原文反覆強調「生命歷程」「文化傳承」「心靈沉澱」，顯示策展重點並非單純羅列名家，而是希望觀眾從作品形式進入精神層次，理解藝術家如何把自然、土地、人文與歲月轉化為可被觀看的美學經驗。
然而，這也正是《九境》最需要被進一步辨析之處。當展覽以九位「重量級」創作者作為核心賣點時，觀眾很容易先被名單、資歷與作品數量吸引，卻未必能真正看見各自藝術語言之間的差異與張力。原文提到有人以色彩表現生命力，有人以筆墨書寫山川，也有人透過雕塑、陶藝與版畫凝鍊土地記憶；這些描述指出了多元性，卻也提示一個策展挑戰：如何避免「多元」停留在媒材並置，而能形成更清楚的問題意識？換言之，九位藝術家的作品若只是共同被歸入自然、生態、文化與生命課題，展覽可能顯得豐盛，卻也可能削弱每位創作者面對時代、地方與自我精神世界時的獨特位置。
因此，評論《九境》不能只停在讚嘆藝術家齊聚同堂，也應追問它如何回應當代觀眾的觀看處境。策展人規劃五大展區，意在引導觀眾由欣賞作品走向內心觀照，這樣的方向與佛光緣美術館強調文化藝術淨化人心的場域精神相互呼應。但問題在於，心靈沉澱若要成立，仍須仰賴作品本身、展場敘事與觀眾經驗之間的有效連結。《九境》的價值，正在於它提供一個觀察臺灣當代藝術厚度的入口；它的考驗，則在於能否讓「九境」不只是九位名家的集合，而成為九種生命視角彼此照映後，真正通往觀眾內在的藝術現場。
《九境－由象入神．萬境歸心》的意義，不只在於九位資深藝術家同場展出，更在於它把臺灣當代藝術中幾條重要脈絡放在同一個觀看現場：水墨與書法所承接的傳統筆墨，油畫與版畫所展開的現代視覺語彙，雕塑與陶藝所連結的土地質感與身體經驗。原文提到，九位藝術家年齡橫跨60歲至90歲，創作歷程多超過半世紀，這使展覽不只是作品的集合，也像是一段臺灣藝術發展的縮影。觀眾在不同媒材之間移動，看到的其實是藝術家如何把個人生命經驗、文化記憶與自然感受，轉化為可被凝視、感受與思考的形式。
從策展主軸「由象入神．萬境歸心」來看，展覽試圖引導觀眾從作品表面的形象、色彩、線條與材質，進一步進入精神層次的體會。倪朝龍融合敦煌文化元素的水印木刻版畫，顯示傳統題材仍能透過技法與現代視覺重新被詮釋；吳炫三以強烈色彩與人物意象呈現跨文化生命力，則凸顯臺灣藝術並非封閉於單一地域，而是在本土經驗與世界視野之間持續流動。梁永斐的山水水墨、許文融融合書法與文人精神的創作，以及程代勒以陶藝表現土地情感，也都回應了展覽所強調的自然、生態、文化與生命課題。
值得注意的是，策展人並未把展覽定位成單純的名家作品陳列，而是透過五大展區與觀展動線，讓作品之間形成對話。這種安排有助於降低不同媒材並置時可能產生的割裂感，也讓觀眾能在比較中理解每位藝術家的差異與共通性。開幕式中的作品捐贈，則讓展覽從短期展演延伸到館藏與文化保存層面。對佛光緣美術館臺中館而言，《九境》不只是一次展覽活動，也是在中部藝文場域中，強化其作為人文藝術平臺角色的一次具體實踐。
《九境》以九位資深藝術家、近百件作品與多元媒材構成展覽亮點，但其風險也正在於「重量級」與「豐富性」本身。當展覽同時涵蓋水墨、油畫、書法、版畫、雕塑與陶藝，又以「由象入神．萬境歸心」作為策展主軸，若現場詮釋、動線與作品脈絡未能精準銜接，觀眾可能只感受到名家集合與作品數量，卻難以真正理解九位創作者之間的差異、互文與精神指向。尤其新聞中多以生命力、土地情感、文化底蘊、心靈沉澱等語彙描述展覽，這些概念具感染力，卻也容易流於抽象；若缺少更具體的作品說明與觀看引導，展覽的思想深度可能被概括性的美學語言稀釋。
另一項風險，是展覽定位可能在藝術專業與大眾親近之間產生落差。九位藝術家年齡橫跨六十至九十歲，長期投入創作、教育與文化推廣，作品自然承載厚重的時代經驗；但對一般觀眾而言，若不熟悉臺灣當代藝術發展、佛光緣美術館的文化脈絡，或各媒材的技法差異，進場後未必能立即讀出其歷史意義。策展人規劃五大展區，意在引導觀眾由欣賞走向內心觀照，這是降低理解門檻的重要設計；但若導覽、文字、公共教育活動不足，觀眾仍可能停留在「看見很多名家作品」的層次，而無法進一步形成對臺灣當代藝術多元樣貌的認識。
此外，展覽與宗教文化機構的空間連結，也需要細緻處理。佛光緣美術館強調以文化藝術淨化人心，與本展「萬境歸心」的精神相互呼應，能提供安定、沉澱的觀看氛圍；但若詮釋過度集中於心靈性與教化功能，可能壓縮作品本身在形式、技法、時代處境與個人風格上的討論空間。對外溝通若能在精神價值與藝術分析之間取得平衡，並讓捐贈館藏的文化意義回到作品本身，而非僅作為開幕亮點，將有助於避免展覽被簡化為儀式性或紀念性活動。整體而言，《九境》的主要風險不在展品分量不足，而在如何把豐厚內容轉化為清晰、可被理解且能持續發酵的公共藝術經驗。
《九境》以九位臺灣當代藝術名家的作品為核心，展覽本身已具備媒材多元、世代跨度大與文化脈絡清楚等條件；後續若要讓這場展覽的公共效益擴大，關鍵不只在於吸引觀眾到場，更在於如何協助不同背景的觀眾理解作品之間的關係。策展方已規劃五大展區與觀展動線，這是重要基礎，接下來可進一步強化導覽、作品說明與教育活動，讓水墨、油畫、書法、版畫、雕塑及陶藝不只是並列展示，而能被看見其背後對自然、生態、土地、人文與生命課題的共同回應。尤其九位藝術家皆有長期創作與文化推廣經驗，若能透過講座、對談或深度導覽，把個別創作歷程與臺灣當代藝術發展連結起來，將有助於觀眾從欣賞形式美感，進一步進入歷史、思想與情感層次。
後續觀察重點，則在於《九境》能否從一次大型聯展，轉化為中部藝文平臺持續累積能量的契機。佛光緣美術館臺中館在展覽中接收藝術家捐贈作品，代表展覽不只是短期活動，也涉及典藏、研究與公共文化資源的累積。未來若能妥善保存、詮釋並持續展示這些館藏，將有助於建立地方美術館與藝術家之間更長期的互動關係。同時，這類集合資深創作者的展覽，也提醒社會應更重視臺灣當代藝術的世代傳承：不只看見名家成就，也要讓年輕觀眾理解他們如何在不同時代條件下，以各自媒材回應土地與生命。若展覽能在觀眾經驗、教育推廣與典藏研究之間形成循環，《九境》的意義就不會停留在「九位大師同堂」的新聞亮點，而能成為重新梳理臺灣當代藝術精神的一次重要入口。